Hoe om 'n kinderprenteboek in 5 stappe te skryf

Soos met enige kunsvorm, kom skryf in baie vorms en groottes voor. Om 'n roman te skryf is niks soos om 'n kinderprenteboek te skryf nie, en tog kom hulle albei uit dieselfde rou kreatiewe goed wat skrywers dierbaar is.

As 'n uitgewer van kinderliteratuur, het ons gedink dit is 'n redelik slim ding om te verduidelik hoe om 'n kinderboek te skryf op grond van watter boeke ons geniet het om te lees. Ons dink geensins dat dit die be-all en end-all is nie! Dus, miskien is die lekkerste plek om hierdie gesprek te begin deur met twee van ons gunsteling skrywers te gaan sit.

Skryfwenke van Roald Dahl en CS Lewis

Sewe wenke van Roald Dahl oor skryf

The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More bevat 'n kort uittreksel genaamd Lucky Break , waarin Roald Dahl verduidelik hoe hy 'n skrywer geword het, waarin hy sewe baie belangrike wenke vir skrywers uiteengesit het (aangehaal):

1. Jy moet 'n lewendige verbeelding hê.
2. Jy moet goed kan skryf. Daarmee bedoel ek jy behoort 'n toneel in die leser se gedagtes lewendig te kan maak. Nie almal het hierdie vermoë nie. Dit is 'n geskenk en jy het dit of jy het nie.
3. Jy moet stamina hê. Met ander woorde, jy moet kan bly by wat jy doen en nooit opgee nie, vir uur na uur, dag na dag, week na week en maand na maand.
4. Jy moet 'n perfeksionis wees. Dit beteken dat jy nooit tevrede moet wees met wat jy geskryf het voordat jy dit weer en weer oorgeskryf het nie, wat dit so goed maak as wat jy kan.
5. Jy moet sterk selfdissipline hê. Jy werk alleen. Niemand neem jou in diens nie. Niemand is daar om jou die sak te gee as jy nie vir werk opdaag nie, of om jou af te merk as jy begin slaplê nie.
6. Dit help baie as jy 'n skerp sin vir humor het. Dit is nie noodsaaklik wanneer jy vir grootmense skryf nie, maar vir kinders is dit noodsaaklik.
7. Jy moet 'n mate van nederigheid hê. Die skrywer wat dink dat sy werk wonderlik is, stuur moeilikheid af.

5 wenke van CS Lewis oor skryf

Oorspronklik gepubliseer in The Collected Letters of CS Lewis, Volume 3: Narnia deur HarperOne, CS Lewis beskryf hier vyf van sy beste wenke vir skryf vir 'n jong aanhanger (aangehaal):

1. Probeer altyd taal gebruik om duidelik te maak wat jy bedoel en maak seker dat [jou] sin niks anders kan beteken nie.
2. Verkies altyd die eenvoudige, direkte woord bo die lang, vae een. Moenie beloftes “implementeer” nie, maar “kom” dit.
3. Moet nooit abstrakte selfstandige naamwoorde gebruik as konkrete selfstandige naamwoorde sal doen nie. As jy bedoel "Meer mense het gesterf" moenie sê "Sterftes het gestyg nie."
4. Moenie byvoeglike naamwoorde gebruik wat bloot vir ons sê hoe jy wil hê ons moet voel oor die dinge wat jy beskryf nie. Ek bedoel, in plaas daarvan om vir ons te sê 'n ding is "verskriklik", beskryf dit sodat ons vreesbevange sal wees. Moenie sê dit was “heerlik” nie; laat ons "verruklik" sê wanneer ons die lees. Jy sien, al daardie woorde ( afgryslik, wonderlik, afskuwelik, pragtig ) is net soos om vir jou lesers te sê, "Asseblief, sal jy my werk vir my doen?"
5. Moenie woorde wat te groot is vir die onderwerp gebruik nie. Moenie "oneindig" sê ​​wanneer jy "baie" bedoel; anders sal jy geen woord meer hê as jy oor iets regtig oneindig wil praat nie.

Hoe om kinderprenteboeke te skryf

Dit is nie 'n duidelike wetenskap nie, en ons hoop dit sal nooit wees nie. Maar baie skrywers sal 'n soortgelyke patroon voorstel wanneer hulle 'n boek skryf wat so lyk:

1. Vind jou skrywer se stem
2. Verstaan ​​jou gehoor
3. Skets jou karakters
4. Skep jou storie
5. Lees en wysig, lees en redigeer

Natuurlik, in hierdie blog fokus ons elke stap op spesifiek die skryf van 'n prenteboek ... maar hierdie struktuur is regtig dieselfde vir die meeste "stories", ten spyte van hul vorm.

1. Vind jou skrywer se stem

Moenie begin deur te dink nie... dit is die vloek van goeie skryfwerk. Begin eerder net deur daardie kreatiewe sappe te laat vloei!

Die moeilikste ding om in skryfwerk te leer, is met watter stem jy wil skryf (wie jy as skrywer is, en watter soort stories jy skryf). Wat dit betref om jouself te vind, is een manier om dit te doen eenvoudig om in te duik en enige verwagting van jouself op 'n afstand te hou. Skryf soveel as wat jy kan (sonder om te wysig!) neer totdat jy vind dat dit glad en maklik vloei, en probeer dan uitvind presies hoekom dit so glad en maklik geword het. Vra jouself drie vrae:

1. Wat lees jy graag?
2. Hoekom wil jy skryf?
3. Wat wil jy skryf?

Dit is die beste om in jou gunstelinghoekie van die wêreld te gaan sit (sê, langs daardie meer wat onder die nabygeleë eikebos is, of dalk bo-op jou woonstelblok in die stad), en dan deur hierdie drie vrae te gaan so lank en moeisaam as wat nodig lyk. aan jou.

2. Verstaan ​​jou gehoor

Vir wie skryf jy? Net "kinders" is nie spesifiek genoeg nie. Vir watter ouderdomsgroep skryf jy? Wat is hierdie ouderdomsgroepe se belangstellings? Wat lees hierdie ouderdomsgroep tans? Hoe oud is hierdie kinders se ouers?

In baie opsigte is om 'n boek te skryf soos om 'n besigheid te bou. Jy moet jou kliënt in gedagte hou en die produk vir hulle bou. Sekerlik, skryf is 'n kuns en daarom is dit natuurlik katarties, en jy moet skryf omdat jy dit geniet. Maar, as jy boeke wil verkoop, jy moet verstaan ​​watter soort boeke jou gehoor wil koop . Maak seker jy delf diep hierin deur ander skrywers se voorlesings by te woon en te sien waarop kinders reageer, let op wat ouers in boekwinkels optel, en sluit altyd 'n sterk sin vir humor in .

3. Skets jou karakters

Die storie in jou gedagtes bestaan ​​uit karakters – elke storie is. Hierdie karakters is die belangrikste deel van jou storie, en as enigiets jou boek lewe wil gee, is hulle. Gee hulle jou volle aandag.

Die sleutelaspek in enige karakterboog is groei . As die karakter enigsins gedurende die storie groei, sal jy natuurlik 'n boog van een of ander aard gevorm het vir die leser om te volg. Die rede waarom jy sal verstaan ​​hoe om jou karakters te laat groei, is omdat hulle altyd gebaseer moet wees op 'n sekere waarheid van werklike karakters.

Elke karakter in jou storie moet uit meer as oppervlakkige eienskappe bestaan. Natuurlik, hulle het sterk- en swakpunte, en fisiese merkers wat hulle uniek maak. Maar watter unieke konflik staar hulle in die gesig wat hul reis bemoeilik? Sal hulle dit oplos? Wat is hul verhouding tot hulself en ander karakters?

Maak seker dat jy jou karakters uitbeeld en, as jy 'n illustreerder is of toevallig goeie vriende met een is, maak seker dat jy ook konsepkuns van hulle skets. Ons vind gereeld dat sodra ons skrywers iets het om na te kyk, hulle hul karakters soveel meer verstaan. Lees hier meer oor karakterontwikkeling .

4. Skep jou storie

Ons het lank en hard deur baie skrywers se opstelle, briewe, lesings en stories gesoek om iets te vind wat sê wat ons hier wil oordra. Maar, tevergeefs.

Almal wat ons gevind het, het hul eie idee van wat die "beste storieboog" maak en baie min praat tot op die beendere van waarop 'n storie gebou kan word, nie moet nie. Daarom het ons vir hierdie afdeling probeer om so min as moontlik te definieer wat 'n storie moet wees, terwyl ons steeds die algemene struktuur van mees gevierde verhale (hetsy roman, kortverhaal, prenteboek of film) openbaar.

Die kernstruktuur van die meeste verhale bestaan ​​uit die volgende 5 riglyne:

1. Inleiding:

• Stel die toneel deur ten minste een of twee van die wie, wat, waar en hoekom vrae te beantwoord.

2. Die opkoms:

• Hier is waar jy jou karakters begin ontwikkel deur hulle in 'n situasie te gooi wat die storie in 'n verhaal begin beweeg.
• As die konflik nie in die Inleiding bekendgestel is nie, word dit gewoonlik hier bekendgestel.
• Die opkoms ontwikkel gewoonlik die konflik, wat dit meer betekenisvol maak vir die karakters.

3. Die klimaks:

• Dit is waar jou karakters gekonfronteer word met die voortdurende konflikte en dikwels veg om dit op te los.
• Dit word dikwels beskryf as die keerpunt van die storie, dit is gewoonlik die hoogste emosionele punt van jou verhaal.

4. Die sondeval:

• Laat jou leser rus, en kom vrede met nuwe ontwikkelings of groeisels wat uit die klimaks gekom het.

5. Die resolusie:

• Dit is nie waar die storie eindig nie. Die storie eindig nooit.
• Dit is bloot waar jy 'n "bevredigende gevolgtrekking" verskaf wat die konflik wat binne die storie ervaar word, afsluit.
• Teenoor sy definisie hoef die resolusie nie opbouend te wees nie, maar dit moet wel as 'n gordyn nader dien om die leser se intrige te versadig.

Die meeste stories hou by elk van die 5 riglyne, in volgorde, terwyl sommige op riglyn 4 eindig. Ander vermeng steeds die struktuur en probeer eksperimenteer met die plasing van die klimaks en die val.

Hierdie struktuur moet met uiterste artistieke lisensie hanteer word, aangesien geen skrywer ooit goed geskryf het deur reëls ter wille van hulle te volg nie. Ons gaan egter nog 'n wonderlike storie lees wat nie ten minste die eerste 4 riglyne insluit nie.

5. Lees en wysig, lees en redigeer

Ons gaan nie die punt uitwei nie, maar redigering is die skepper van wonderlike stories. Sodra jy klaar is met jou kinderboek, is dit die beste om dit vir ten minste 'n paar maande te laat lê voordat jy daarna teruggaan. Jy sal in die redigeringsfase effens daarvan losgemaak moet word, want jy sal waarskynlik groot stukke teks moet weghak, of wie-bladsye moet vervang. Ons stel voor dat die manuskrip deur ten minste 2 konsepfases gaan voordat jy seker kan wees dat dit gereed is om na 'n uitgewer of 'n agent gestuur te word.

As jy meer wil weet oor skryf vir kinders, is dit dalk jou beste opsie om in te skryf vir 'n kort kursus oor Hoe om 'n kinderboek te skryf .